ultimo aggiornamento ore 18:35
Sabato 11 aprile 2026 il Teatro San Domenico e la città di Crema si onoreranno di accogliere il maestro Roberto Cacciapaglia in occasione della data zero del suo nuovo tour “Aural” e quale luogo migliore potrebbe ospitare la musica introspettiva e catartica del compositore e pianista milanese se non un teatro suggestivo come quello che sorge in pieno centro a Crema, ricavato da un ex convento, con la sua splendida architettura e l’acustica, che molti artisti ospiti hanno definito semplicemente perfetta? Il maestro non ha bisogno di presentazioni: il suo nome risuona nel panorama musicale internazionale per la profondità e la bellezza della sua musica. Le Olimpiadi Invernali Milano-Cortina 2026, appena concluse, lo hanno consacrato una volta di più ad un pubblico ancora più vasto, grazie al componimento sinfonico “Olympia”, che ha accompagnato uno dei momenti più simbolici della cerimonia di apertura.
Il teatro, il silenzio e l’inizio di un viaggio
Il ritorno nei teatri italiani segna una nuova tappa del suo percorso artistico. Dopo i sold out del “Time to Be Tour” e gli straordinari concerti al National Art Center di Tokyo, il maestro Cacciapaglia torna in scena con il tour prodotto da Baobab Music che attraverserà sei città italiane, ma sarà proprio Crema ad avere l’onore di ospitare il primo respiro di questo nuovo viaggio musicale. «Non sono mai stato a suonare a Crema», racconta il maestro con semplicità, quasi con curiosità. «Sono proprio felice che sarà proprio da Crema, che partirà il mio nuovo tour. Dopo le Olimpiadi è anche un momento simbolico: dagli stadi e dal fragore delle folle si torna al silenzio. La musica, anche quando attraversa gli stadi, passa sempre dal silenzio».
“Aural”: l’arte dell’ascolto profondo
Il titolo del nuovo progetto racchiude già la sua filosofia. Aural non è soltanto un concerto: è un invito all’ascolto, è un viaggio nelle profondità del sé. “Aural si intende proprio come un ascolto che non coinvolge soltanto l’orecchio fisico - spiega il compositore - È una dimensione più ampia: lo spazio acustico, tutto quello che si può percepire partendo dal respiro. L’intento è offrire un’esperienza profonda di ascolto interiore ed esteriore”. In un tempo dominato dalla velocità e dal rumore, l’arte del maestro sembra suggerire una pausa, un rallentamento necessario. «Viviamo vite molto occupate – continua con toni intimi e sereni - Abbiamo poche occasioni di toccare quelle parti di noi stessi che sono più profonde. La musica serve proprio ad aprire degli spazi».
Un concerto nell'istante presente
Non sarà un semplice concerto, ma un’esperienza immersiva, in cui il suono diventa luogo di incontro tra interiorità e percezione. Il pubblico non sarà solo spettatore, ma parte attiva di un dialogo invisibile, che si costruisce nell’istante presente e il teatro San Domenico diventerà, per una sera, un’architettura sonora: una geometria di suoni in movimento, una spirale musicale che si espande nello spazio e avvolge l’ascoltatore. Una delle particolarità della serata sarà la presenza di brani in prima assoluta. “Non è un concerto dove si porta semplicemente dal vivo un album già pubblicato – precisa il musicista milanese - “Alcuni brani saranno eseguiti per la prima volta proprio a Crema. Sono composizioni mai ascoltate prima”.
La musica è l'arte dell'invisibile
Nel dialogo con il maestro emerge una riflessione più ampia sul potere della musica, capace di attraversare il tempo e di trasformarlo: “La musica racchiude una magia - osserva Cacciapaglia - Passato, presente e futuro convivono nell’attimo. Quando le parole cercano di spiegare questa esperienza, spesso sembrano insufficienti. Quando si racconta un’esperienza profonda si rischia di non esprimerne l’essenza”. Eppure qualcosa accade. Qualcosa di quasi impercettibile, ma potente. «La musica parte dall’emozione. È come un raggio di luce che entra in una stanza buia. Anche se quella stanza è rimasta nell’oscurità per millenni, in un attimo la luce penetra e l’oscurità se ne va». È questa la dimensione che rende l’arte musicale, secondo il compositore, una delle forme più misteriose ed universali. «La musica è l’arte dell’invisibile. Quando mille persone ascoltano la stessa melodia, ognuno è libero di metterci quello che vuole. Non dà indicazioni. È questa libertà che la rende straordinaria».
Olympia: la fiamma, la voce e il futuro
Durante il concerto, il musicista eseguirà anche il poema sinfonico “Olympia – Symphonic Cycle in 4 Movements”, composto per la cerimonia di apertura dei Giochi invernali di Milano-Cortina, registrato agli Abbey Road Studios di Londra con la Royal Philharmonic. Il componimento ha accompagnato simbolicamente l’arrivo e l’ascesa della fiamma olimpica, come racconta il maestro: “Sono partito da un pianoforte molto intimo. Poi, via via che la fiamma faceva il suo percorso, la musica si apriva all’orchestra fino alla grande forma sinfonica di "The Future", il futuro che ci auguriamo possa essere luminoso per tutti. Nel momento culminante della cerimonia, poi, emergeva una voce femminile, limpida e quasi sacrale, una voce che manifestava la bellezza, la purezza, la luminosità”.
Il ponte tra bellezza ed interiorità
La musica di Roberto Cacciapaglia sembra muoversi lungo una linea sottile, che unisce dimensioni diverse: estetica e spiritualità, suono e silenzio, individuo e comunità, come un ponte invisibile, che invita ad essere attraversato. Ogni suo concerto non è semplicemente uno spettacolo, ma un incontro vivificante, un’esperienza che, come un rito antico, lascia negli occhi e nel cuore una luce difficile da spiegare. Quando gli si chiede come definire la sua musica, il maestro risponde con un sorriso nella voce e con la semplicità di chi ha attraversato molte strade, ma continua a cercare. Questo ponte prenderà forma nel silenzio di un teatro, nel suono di un pianoforte e nell'anima di chi sarà pronto a mettersi in viaggio.
